他们也假唱？

这两天，五月天因“假唱风波”屡次上热搜，各方意见争议不休，就在刚刚，五月天所属经纪公司 @相信音乐 发声明否认了“假唱”的言论。

看上去事情有了定论，但相信这个事件给演出市场仍然带来了不小的冲击。

对五月天假唱的讨论，实际上就像一把关于底线的尺，掀开了流量市场的遮羞布。

1.

陷入品控争议的“五月天们”

这两天，知名台湾乐团五月天被推上了风口浪尖。

堪称舆论风向标的热搜广场，前十词条一半都被#五月天 假唱相关的内容承包了。

事情的源起是 B 站 UP 主“麦田农夫”发布视频，称把五月天在演唱会上的 12 首歌曲都采录下音轨提取人声，放入软件分析鉴定后发现： 至少有六首歌曲是全歌假唱（音准极稳定的被他判定为假唱），另外还有几首是开头有假唱痕迹。

热度持续发酵，#五月天假唱鉴定##演唱会假唱 离谱#登上微博热搜前三。

目前五月天经纪公司这边已经出了否认声明，而上海文旅局称还在调查。

在正式结论出来之前，我们暂且不对“五月天是否假唱“做先行定论。

但现场的“品控”问题，其实早有端倪。

其实五月天早在九月的时候，就曾经在社交媒体平台跟歌迷“道歉”。

在当时的一场演唱会上，主唱阿信在演唱会上声音沙哑，中途一度吸氧，不少粉丝担心他的身体状况，而他则发文解释，因为在高强度连轴转的工作下导致生病，自己还是感到很过意不去，因而特此说明。

阿信的情况并不稀奇。

今年演唱会市场井喷，各个艺人纷纷高强度，高密度开演唱会的情况下，已经有很多艺人出现了因年龄增长，连轴演出导致的机能下降问题。

这既是一种年岁到了的中年危机，也是频繁开唱而又没有足够的身体锻炼，嗓音休整的必然现象。

前段时间，“情歌天后”梁静茹就因为在演唱会上演唱时倒嗓明显而引起了网友热议。

在唱《燕尾蝶》的时候，到了副歌的高音部分，梁静茹的气息不稳甚至出现明显跑调，唱得很吃力，甚至出现了破音的情况。

周杰伦也是。

虽然没有因为“倒嗓”上热搜，但时不时也陷入诸如“嘉宾唱得过多，演唱会划水”，“嗓音透着一种疲倦感“而倍受关注。

记得在新加坡演唱会上，周杰伦还直接问歌迷：有没有觉得我老了？觉得我的嗓子坏了没有？

必然也是受到了舆论的反馈。

还有一位倒嗓现象明显的是陶喆， 但陶喆的倒嗓没有陷入太负面的评价之中。

一他没有轧场子，相反这些年也在努力修复： 最近的一些现场里， 也可以明显感觉到，陶喆的嗓子有在回春。二呢也是因为，他本人对这个事情相当坦然，甚至搜“陶喆抽象现场”自黑，观众对他“完美形象”的期许，本来就不那么高。

但无论如何，一旦严重影响到了观演体验，倒嗓就该被严肃认真讨论，而上升到道德层面的“假唱”，无论有多么冠冕堂皇的理由，都是不能被允许的。

2.

假唱和倒嗓背后的危机

“倒嗓垫音“也好，“平衡体力“也好，甚至“真假混唱”也好，无论是怎样的结果，对五月天这件事的评判，并不意味着否定他曾经带给歌迷的欢乐与感动。

毕竟华语乐坛的式微，也早已成了事实，大家愿意从老的作品中找到安全感，这无可厚非；而演唱会现场，出现瑕疵也很正常。

今年以来对“倒嗓”“假唱”的大规模争议，暴露出的其实是更本质的危机。

在 UP 主发布视频后，有粉丝开始大规模围攻评论区，同时开始用“半开麦“”垫音“等词试图说明“假唱“行为的合理性“；包括也有心疼阿信的粉丝，表示“体力不支了，可以理解”。

通俗点来说，就是：我乐意用钱来买情绪价值，外人无可指摘。

在这种“无条件的爱”下，本该是艺术创作者的五月天，彻底变成了一种商品。

被这样或真或假的追捧裹挟到流量底层的，何止五月天一个。

当被驾到了这个层面上，无论是修复嗓音机能，还是到了真的嗓子不行的时候，做出“退票”这样的改变，都是一件力不从心，也无足轻重的事情。

这才是最令人担心的事。

真到了那个时候，连“情绪价值”都是一个应该被重新评估的词了：既然没品控，那我们来求个情绪价值吧。

一切都成为了景观。

3.

过度商品化下的自救

在这种恶性循环下，这样的事件爆发，其实未尝不是好事，也算给很多当红的明星提了个醒。

人人都想做幸运的人，能获得粉丝长久的喜爱，资本长久的青睐...同时，也都被眼下的光环禁锢得动弹不得。

靠着情怀点燃的蜡烛总有一天会熄灭的，无论是小流量和大流量，都得学会自救。

要让别人相信自己，首先得正视自己，接受自己的机能退化。

比如周杰伦。

早在几年前，就有细心的歌迷发现，杰伦有在一些歌曲上，“降 key”处理了。虽然也有网友抱怨说“死气沉沉，透着疲惫“ —— 但起码是本着一种长期主义的思维。

在认清事实的基础上，也得对自己有要求。

典型的就是张学友。180 度劈叉，还有稳定输出的发挥而在社媒上被称赞，估计想必也是科学工作，合理健身。

另辟蹊径的是伍佰。

虽然被人调侃“自己不唱“，但你我都知那是玩笑，更多的是把这种空档用来休息调整，真唱起来，伍佰的嗓子状况一直是很稳定的。

刘德华 2018 年在香港连开 20 场《My Love》演唱会，唱到第 14 场时失声，刘德华只唱了 3 首歌，就在台上哭着宣布演出结束：“医生说最好不要唱，我真的舍不得，但是我不想大家听我这样的声音，我唱完这首歌就停止。”

2005 年，张学友在台北演出音乐剧《雪狼湖》，唱到下半场的《希望》时倒嗓，高音飙不上去，小巨蛋粉丝鼓励他，张学友自己却挥手致歉，暂停了演出。

在市场包装已成定势的情况下，艺人的自省和自觉，其实是一种自救。

比起五月天有没有假唱，更令人害怕的是，本该赖作品为生的歌手被过度商品化，被流量裹挟着，提供货不对板的产品。

这次的事情反映出，观众还是有底线的 —— 华语乐坛再怎么青黄不接，也不会真的有“无条件的爱“。

这是给五月天的警示，也是给整个演出市场的警钟。

勿忘初心四个字，很老套，但很重要。

假唱并不是五月天的危机，“被过度商品化”，失去作为艺术创作者本该有的边界感，才是。

这种危机，早就被居伊 · 德波在《景观社会》里提到了。

“在景观世界里生存，一个人的所有社会关系会逐渐退化为一种商品化的身份标签...个人也正是通过商品化的过程将自己打造成了景观，因此重要的是一种身份标签带给他人的形象，而不是身份背后的意义和责任。”